Музыка барокко — период в развитии европейской академической музыки. Всё больше и больше полифония и гармония выглядели, как две стороны . Музыкальные путешествия органично дополняют занятия по. Полифония в музыке и живописи. Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750) Немецкий композитор. Презентация выполнена учителем . Загрузить презентацию (1,2 МБ). Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не . Различают несколько видов полифонии: гетерофония, подголосочная.

Выразительные средства музыки: Полифония . Бахтин. Полифония относится к одной из самых ранних форм музыки. Само слово «полифония», в переводе с греческого означающее «многоголосие», причем такое многоголосие, в котором каждый голос является одинаково важным и ведет свою выразительную мелодию. Ведь существует еще и такое многоголосие, в котором ведущее значение имеет только один голос, в котором звучит мелодия. Остальные голоса ему только аккомпанируют. Такой стиль называется «гомофонией».

Полифония в музыке и живописи - Алла Геннадьевна Лиманская. Презентация Полифония в музыке и живописи.pptx. Скачать 59 Мб . Презентация по предмету "Музыка, Хореография" на тему: "Полифония в музыке и живописи 5 класс, IV четверть МБОУ «Средняя .

Образцом такого стиля может послужить любой романс или песня с сопровождением. Герои Меча И Магии Вог Версия подробнее. С полифонией, как правило, ассоциируется особый мир музыкальной образности, прежде всего тот, который зародился в недрах церковной музыки и достиг своего расцвета у мастеров Средневековья, Возрождения, в творчестве И. Баха, у композиторов последующих эпох, таких, как В. Бетховен, Ф. Брамс, и многих других. Чем же характеризуется эмоциональный мир полифонии - этой обширнейшей области творчества, чье господство в музыке длилось свыше пяти столетий - с XII по XVII век?

Прежде всего, отметим, что полифония - особый способ изложения музыкальной мысли, который, по словам И. Баха, должен восприниматься как беседа голосов. Metrologic Ms9540 Driver Win7. Но никто не должен вмешиваться в середине разговора и не должен говорить без смысла и надобности», - советовал Бах своим ученикам.

В словах великого композитора заключен глубокий смысл. В них подчеркивается коренной характер полифонической музыки, рожденной не для утверждения индивидуальности каждого голоса, а для выражения общей идеи, для растворения в едином потоке звучания. Поэтому и жанры полифонической музыки по своему содержанию далеки от тех, что создаются под воздействием земных страстей. Мессы, мотеты, хоралы - все эти жанры отмечены особым, внеличностным характером, сдержанностью чувств, свободой от всего бытового, суетного, повседневного. Всмотритесь в изображения великих мастеров живописи, чье творчество было неразрывно связано с идеалами христианского искусства, - и вы почувствуете высокий покой, свет, чувство нежной любви, сквозящее в каждом жесте. Точно так же свет и покой изначально излучает полифоническая музыка.

Ее воздействие на душу человека всегда было необыкновенно возвышающим, облагораживающим. Независимость от мирской суеты, от всего случайного и мелкого приводила к тому, что в лучших своих образцах полифонические композиции несли печать неземной красоты.

А если учесть, что исполнялась она, как правило, в храме с его прекрасным и величественным интерьером, полным торжественности и мощи, в храме, где высота колонн и стен подчеркивала устремленность к небу, то впечатление красоты многократно усиливалось. Может быть, сила этой красоты и была причиной, вновь и вновь заставляющей композиторов обращаться к созданию полифонических произведений даже в те эпохи, когда в музыке господствовали совсем иные предпочтения. При всем многообразии полифонических жанров и приемов высшего своего выражения полифония достигла в фуге. Фуга - это форма полифонических произведений, при которой тема, представляющая яркую и выразительную мелодию, проводится поочередно во всех голосах. Различные способы работы с темой - изменение тональности, ритмическое увеличение или уменьшение, зеркальное изложение (в обратной последовательности) - не только обогащают ее звучание, но придают ей интеллектуальный, философский смысл. Своеобразная «философия» фуги, как одного из самых сложных по образу и технике музыкальных жанров, привлекала к ней многих композиторов, чье творчество отмечено глубиной философских исканий.

Нет ничего удивительного в том, что тайна фуги притягивала многих и многих композиторов. Высшие ее образцы одновременно являются высшими образцами музыки вообще: в фуге способны найти выражение самые глубокие мысли, самые благородные чувства, на которые способен человек. Не случайно И. Бах, этот величайший из великих музыкантов, огромный круг своих музыкальных замыслов воплотил именно в фуге - то монументальной, то лирической, то строгой, то шутливой,- такой же многоликой и многообразной, как и сама музыка. Месса си минор. Одна из самых прекрасных баховских фуг открывает его величайшее творение - Мессу си минор.

Произведение, музыка которого отмечена и безграничной скорбью, и божественным светом, обнаруживает неслыханные возможности полифонической музыки, способной открывать такие глубины, которые, казалось бы, недоступны слабым силам человека. И все же есть нечто, способное приоткрыть завесу самой сокровенной тайны, дать прикоснуться к божественному: это нечто есть музыка, осененная высшей духовностью. Месса h- moll — грандиозное творение, над которым композитор работал в течение десятилетий.«Светлейший курфюрст, милостивый государь!

В глубоком почтении приношу я вашему королевскому высочеству настоящую скромную работу мастерства моего, коего я достиг в музыке, и всеподданнейше прошу вас воззреть на оную благосклонным взором не по достоинству самой композиции, которая сочинена плохо, но исходя из вашей, известной миру милости..» — такими словами Бах в 1. Саксонскому Фридриху Августу одно из величайших своих творений — Мессы h- moll. Месса си минор – «Kyrie eleison» («Господи, помилуй нас») - пятиголосная оркестрово- хоровая фуга. Это не просто сложный и многогранный образ, не просто музыкальное выражение глубокого горестного чувства, а мощная, подлинно страстная энергия духа, заключающего в себе высшее страдание и высшую любовь, и облеченная в самую строгую по дисциплине форму фуги.

Вслушайтесь в звучание хора «Kyrie eleison» - и, возможно, вы согласитесь, что сильнейшее впечатление производит как раз та музыка, которая не стремится к открытому излиянию чувств и настроений, а следует своему собственному пути духовного восхождения. Токката и фуга Ре минор BWV 5.

Это короткое произведение, написанное молодым Бахом, значит в истории музыки гораздо больше, чем многие «большие концерты» маститых композиторов. Органная музыка в Германии до И. Баха имела давние традиции. Опыт целой плеяды замечательных мастеров органного искусства служил Баху опорой. Он был лично знаком со многими представителями старшего поколения немецких органистов и мог в живом звучании воспринимать национальное своеобразие немецкой органной музыки. Именно орган стал для Баха родной стихией.

Здесь его гений раскрылся во всем своем великолепии и необъятности. Орган стал для него своего рода оркестром, который мог выдержать грандиозный размах его импровизаций. Для этого инструмента Бахом создано огромное количество произведений. Это были и большие музыкальные циклы, состоящие из прелюдий, фантазий, токкат с фугами, и одночастные хоральные прелюдии.

Основу органных миниатюр у Баха составляли мелодии протестантских хоралов. Вершиной органного творчества Баха стали его знаменитые Токката и фуга ре минор. Форма фуги - основа органного творчества Баха. Обыкновенно он предварял ее прелюдией (небольшой пьесой, которая изначально представляла собой импровизационное вступление к основному произведению) или токкатой. Впрочем, строгой жанровой границы между токкатой и прелюдий провести нельзя.

Довольно часто одна и та же пьеса называется в одних источниках токкатой, в других - прелюдией. Токкату и фугу ре минор композитор написал, вероятно, еще в юности – во всяком случае, до переезда в Веймар. Виртуозное, исполненное молодой страстности и высокого религиозного чувства, это сочинение требует от исполнителя не только блестящей техники, но и способности к импровизации.

Начало произведения - возглас, повторенный трижды, с каждым разом все ниже. Он - словно призыв к молчанию.